La historia detrás de los colores del supremo: de la calle a la alta moda
El origen de los colores del supremo se remonta a la década de 1990, cuando el fundador de la marca, James Jebbia, comenzó a crear ropa con una estética inspirada en el skate y el hip-hop. En ese momento, Jebbia estaba rodeado de una comunidad de skaters y músicos que compartían su pasión por la moda y la cultura urbana.
Los colores iniciales
En sus inicios, la marca Supremo utilizaba una paleta de colores muy básica, que incluía colores como el blanco, el negro, el gris y el rojo. Estos colores eran elegidos por su simplicidad y versatilidad, ya que se podían combinar de manera fácil con otros colores y estilos.
Sin embargo, con el tiempo, Supremo comenzó a experimentar con nuevos colores y estilos, inspirados en la cultura de la calle y la música. Uno de los colores más icónicos de la marca es el rojo, que se convirtió en un elemento clave de su identidad visual.
La influencia del graffiti y el hip-hop
La influencia del graffiti y el hip-hop en la paleta de colores de Supremo es evidente. El uso de colores brillantes y llamativos, como el rojo, el azul y el amarillo, se inspira en la estética de los grafitis que se pueden encontrar en las calles de Nueva York. De igual forma, la música hip-hop, que era una gran influencia para Jebbia y su equipo, también jugó un papel importante en la elección de colores.
La colaboración con artistas y marcas
A lo largo de los años, Supremo ha colaborado con numerosos artistas y marcas, lo que ha llevado a la creación de colecciones con paletas de colores innovadoras y atrevidas. Estas colaboraciones han permitido a la marca experimentar con nuevos estilos y colores, lo que ha contribuido a su éxito y popularidad.
La evolución de la paleta de colores
A medida que Supremo ha evolucionado como marca, su paleta de colores también ha cambiado. La marca ha incorporado nuevos colores y estilos, como el pastel y el neón, lo que ha permitido a la marca mantenerse fresca y relevante en la industria de la moda.
La influencia en la alta moda
La influencia de Supremo en la alta moda es innegable. La marca ha colaborado con diseñadores de alta costura como Louis Vuitton y ha sido mencionada como una de las marcas más influyentes de la década. Su paleta de colores, que una vez fue considerada demasiado atrevida para la alta moda, ahora es emulada por diseñadores de todo el mundo.
La historia detrás de los colores del supremo es un ejemplo de cómo una marca puede evolucionar y adaptarse a los cambios en la cultura y la moda, mientras mantiene su identidad y estilo único.
La estética del supremo: un lenguaje visual único y reconocible
El supremo, un movimiento artístico surgido en la Rusia de principios del siglo XX, se caracteriza por un lenguaje visual único y reconocible que busca representar la esencia de la realidad a través de formas geométricas y colores puros. A continuación, se presentan algunos de los elementos clave que conforman la estética del supremo:
Formas geométricas: El supremo se basa en la utilización de formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, triángulos y rectángulos, para crear composiciones que buscan la pureza y la simplicidad. Estas formas se combinan y se relacionan entre sí para generar un lenguaje visual abstracto y universal.
Colores puros: Los colores utilizados en el supremo son puros y no mezclados, lo que les confiere una intensidad y una pureza que se busca transmitir en la obra de arte. Los colores se utilizan para crear contrastes y relaciones entre las formas geométricas, lo que da lugar a una gran riqueza visual.
Espacio y composición: La composición en el supremo se basa en la relación entre las formas geométricas y el espacio que las rodea. Los artistas suprematistas buscan crear un equilibrio y una armonía entre las formas y el espacio, lo que da lugar a una sensación de estabilidad y equilibrio.
Ausencia de representación: El supremo se caracteriza por la ausencia de representación de la realidad, es decir, no se busca representar objetos o escenas del mundo real. En su lugar, se busca crear una realidad abstracta y universal a través de las formas geométricas y los colores puros.
Influencia del cubismo: El supremo se vio influenciado por el cubismo, un movimiento artístico que se caracteriza por la descomposición de los objetos en formas geométricas. Sin embargo, el supremo se diferencia del cubismo en su búsqueda de la pureza y la simplicidad, y en su rechazo a la representación de la realidad.
Artistas suprematistas: Algunos de los artistas más destacados del movimiento suprematista son Kazimir Malévich, Liubov Popova y Aleksandra Ekster. Estos artistas, junto con otros, contribuyeron a desarrollar la estética del supremo y a establecerlo como un movimiento artístico importante en la historia del arte moderno.
La estética del supremo ha tenido un impacto significativo en la historia del arte moderno, y su influencia se puede ver en muchos movimientos artísticos posteriores, como el constructivismo y el arte abstracto. Su búsqueda de la pureza y la simplicidad, y su rechazo a la representación de la realidad, han inspirado a generaciones de artistas a experimentar con nuevas formas y lenguajes visuales.
La historia de los colores del supremo: de la escena del skate a la alta moda
El supremo, una de las marcas más icónicas y cotizadas del streetwear, tiene una historia que se remonta a la década de 1990 en la escena del skate de Nueva York. En ese momento, el supremo era una pequeña tienda de skate que vendía tablas y ropa para skaters. Sin embargo, con el tiempo, la marca evolucionó y se convirtió en una de las marcas más influyentes de la moda urbana.
Los primeros años: la escena del skate
En sus inicios, el supremo se centró en la escena del skate, creando ropa y accesorios para skaters. La marca se hizo conocida por sus diseños simples y funcionales, que reflejaban la estética de la cultura skate. Los colores utilizados en ese momento eran principalmente negros, blancos y grises, que se convirtieron en la paleta de colores característica de la marca.
La expansión a la moda urbana
A medida que el supremo crecía en popularidad, la marca comenzó a expandirse hacia la moda urbana. En la década de 2000, el supremo empezó a colaborar con diseñadores de moda y artistas, lo que llevó a la creación de colecciones más sofisticadas y estilísticas. Los colores utilizados en esta época se volvieron más vibrantes y llamativos, incluyendo rojos, azules y amarillos.
La influencia de la alta moda
En la década de 2010, el supremo comenzó a colaborar con marcas de alta moda, como Louis Vuitton y Nike. Estas colaboraciones llevaron a la creación de colecciones de alta gama que combinaban la estética del streetwear con la sofisticación de la alta moda. Los colores utilizados en estas colecciones fueron más sutiles y elegantes, incluyendo tonos pastel y colores metálicos.
La evolución de los colores del supremo
A lo largo de los años, los colores del supremo han evolucionado para reflejar la estética de la marca en cada momento. Sin embargo, algunos colores han permanecido constantes, como el rojo y el blanco, que se han convertido en los colores más icónicos de la marca. Otros colores, como el azul y el amarillo, han sido utilizados de manera más intermitente, pero siguen siendo parte de la paleta de colores característica del supremo.
Los colores más icónicos del supremo
* Rojo
* Blanco
* Negro
* Azul
* Amarillo
En resumen, la historia de los colores del supremo es una historia de evolución y experimentación. Desde sus inicios en la escena del skate hasta su expansión a la alta moda, la marca ha utilizado una variedad de colores para reflejar su estética y estilo. A medida que la marca sigue creciendo y evolucionando, es probable que sus colores sigan siendo una parte integral de su identidad.
